HOTLINE MIAMI

Hotline Miami es uno de los "Indies" que más a marcado en el mundo del videojuego. Pero hay un punto clave que a mucha gente se le escapa.

Hotline Miami salió en 2012 y su desarrollador fue el estudio Dennaton Games, formado por Jonatan Söderström (llamado cactus) y Dennis Wedin. Cactus creó muchos títulos extraños y poco conocidos, y Dennis era el vocalista de la banda Fucking Werewolf Asso. Antes de Hotline Miami, ellos dos crearon Keyboard Drumset Fucking Werewolf, que es básicamente un juego-videoclip de la segunda canción de su disco "Nittiotremo". Este juego es una locura que cambia cada diez segundos de sistema y muestra un diseño visual colorido, un estilo anárquico y autoral, un arte pixelado con un diseño "feista", y una fuerte relación con la música. Estos elementos se traspasarían en el futuro a Hotline Miami.

En la parte uno del juego el personaje principal no tiene mucha historia y el juego tampoco da explicaciones sobre nada de lo que ocurre o porque ocurre. En dos tercios del juego no ocurre gran cosa y todos los diálogos e historia es un pretexto para la acción y para que avance la trama.Pero en la parte dos la cosa se pone interesante.

 Esta parte se llama "Respuestas", y con razón. Este es un juego sobre la violencia, no sobre como la gente ve la violencia o sobre que es la violencia, Hotline Miami habla de violencia a secas. Aunque sorprenda, este juego rechaza la violencia y nos hecha la culpa encima a nosotros, y en cierto modo es verdad. El personaje principal mata porque nosotros lo controlamos, porque nos da más puntos, en resumen, porque nos gusta, si no nos gustase no estaríamos jugando.

Algunos juegos dan respuesta a la violencia con giros argumentales o dando motivos de venganza, pero este juego te dice la verdad a la cara, matas porque te gusta. El juego depende muchísimo de su música y juega con ella de una forma muy inteligente. Durante la matanza la música te hace sentir un frenesí de violencia y hace que te desahogues. En otros juegos la música se disiparía progresivamente para no dar un cambio tan brusco, pero en Hotline Miami cuando matas al último enemigo la música para de golpe y tienes que volver a la puerta del principio. Mientras vas, puedes ver como la música y el frenesí se han transformado en silencio mientras ves los cadáveres de tus víctimas.

Hotline Miami es un título que critica a la sociedad actual y que hace que reflexionemos sobre como somos realmente, y esto no lo consigue mediante una cinemática o un narrador, lo consigue por sus propios medios, siendo como un espejo que hace que nos veamos nuestra propia cara mientras matamos. 

                                                     FIN 

                   HECHO POR: VICENTE RAMOS AGUILERA

BIOSHOCK vs BIOSHOCK INFINITE

Desde la salida de Bioshock Infinite ha habido una pregunta si resolver.¿Es Bioshock el mejor juego de la saga o es su predecesor el que ostenta este título?  

                                                           

En primer lugar, no voy a hablar sobre Bioshock 2 porque sus desarrolladores eran distintos y aunque fue un muy buen juego, no llegó a estar al nivel de Bioshock 1. 

Por lo general, cuando un artista hace un nuevo proyecto intenta cambiar el estilo de la obra para no encasillarte y quedarte estancado. Pero Ken Levin (el creador de Bioshock) volvió a hacer la misma historia otra vez. En Bioshock tienes que ir a un faro para cambiar tu posición respecto al "eje y" e ir a una ciudad con un líder hipócrita y desquiciado. Pues en Bioshock Infinite haces exactamente lo mismo.

Pero Ken Levin trastoco todos y cada uno de los aspectos del juego. Frente al silencioso y anodino Jack de Bioshock, Booker DeWitt de Bioshock Infinite es un hombre con voz, personalidad y un arco propio. En Bioshock, la anti-utopía de Rapture, hundida en el mar y caída en desgracia tras ver rotos sus ideales objetivistas y ateos, se ve contrata con la creciente Columbia de Bishock Infinite, flotando sobre el cielo y construida sobre las bases del  excepcinalismo estadounidense y una secta religiosa.

Bioshock Infinite tiene una excelente historia, mucho más centrada, que corrige los fallos del original. Desde el principio tenemos un objetivo claro y un personaje solido. Sin embargo, Infinite tiene la sombra del original sobre él y es dificil hacer algo con más carisma y personalidad que la obra original.

Los personajes en Biosohock Infinite están bien, y con algunos como Elizabeth te encariñas. Pero los personajes en Bioshocl son míticos, tanto los Big Daddys como las Little Sisters. Yel encuentro final con Andrew Ryan logra un climax perfecto de latrama y es tan impresionante que los pequeños fallos en la trama se te olvidan solos. Sin embargo en Bioshock Infinite la trama final fue un chiste y se podía notar la desesperación por lograr lo mismo que la obra original.

En mi opinión, Bioshock es mejor por la ambientación tan característica y porque envía un mensaje original y que se sale de los tópicos y de los clichés. Ádemas, Bioshock es y siempre sera un hito en el mundo del videojuego. 

                             

                                                    FIN

                        POR: VICENTE RAMOS AGUILERA 

FALLOUT

Esta saga con ambientación apocalíptica es una de las más relevantes en la industria del videojuego. ¿ Pero que es lo que hace a Fallout tan buena saga?

Fallout 1 salió en 1997 como un RPG. Este juego se basaba en la sátira y el humor como contexto de una historia profunda, que criticaba al gobierno estadounidense y a las grandes corporaciones con un humor muy característico y algunas referencias comicas. La exploración en este juego era intrigante e interesante; sus personajes se sentían vivos y con personalidades bien definidas; la posibilidades de elección eran miles y las elecciones que tomases (tratos, caminos, habilidades...) se sentían importantes y decisivas. La ambientación era espectacular, con un futuro idealizado por la gente de la época y el diseño de nivel estaba cuidado al detalle. Este juego fue un muy buen comienzo para la franquicia.

Fallout 2 salio el año siguiente. No hay mucha diferencia entre ambos.

Fallout tactics salió en 2001 y fue un RPG táctico con tres modos de juego. Todo lo demás seguía siendo igual a sus dos entregas anteriores.

En 2008 Fallout 3 marco una revolución, siendo un shooter de mundo abierto con una mecánica de V.A.T.S. muy interesante. Este juego marco un antes y un después en los juegos de mundo abierto. Las dos entregas anteriores no obtuvieron mucha fama, pero Fallout 3 fue tan bueno por si solo que hoy en día hay gente que ama Fallout 3 pero no sabe de la existencia de sus anteriores entregas. Para hablar de este juego simplemente hay que decir que es más y mejor. La interacción es increíblemente detallada, todas tus acciones en el yermo , hasta tal punto que puedes destruir una ciudad entera con todos sus personajes, habitantes, objetos... Este nivel de interacción no lo tiene ningún otro título de mundo abierto. Este juego consiguio el GOTY y se coronó como uno de los mejores juegos de la historia.

Fallout New Vegas (2010) es el mejor juego de toda la franquicia de Fallout, según la opinión de muchos fans. Este juego tenía todo lo que consiguió Fallout 3 pero mejor. La historia era original, ya que no encarnamos a una persona que tenga una misión de rescate como en los otros juegos, esto hace que te sientas apresurado y creé agujeros en la trama. En Fallout New Vegas encarnamos a un tipo al que le han disparado en la cabeza pero sobrevivió. Nosotros podemos decidir si somos una persona vengativa y queremos la venganza rápida y a toda costa, si somos calculadores y nos tomamos nuestro tiempo para planearlo, o también podemos pensar que somos un personaje pacífico al que la vida le da otra oportunidad y se aleja de su anterior vida. Con esta premisa deberemos hacer tratos o ser enemigos mortales de las distintas facciones, que a su vez esto es un pretexto para explorar y descubrir. Además este juego sigue caracterizado por el humor y la sátira. Este es el clímax de la saga Fallout.

En 2015 surgió una gran polémica con Fallout 4. Su trailer generó un hype masivo y los fans estaba impacientes por ver ya el resultado final del juego. Bethesda fue por primera vez a un E3 y lo que se mostró del juego fue insuperable, la presentación, el gameplay del juego y el respeto hacia la saga hizo que fuese la mejor presentación de un E3. Pero el resultado final del juego dividió a los fans. Este juego profanaba muchas de las tradiciones de los anteriores juegos, con un sistema de dialogo pobre, con una historia con pocas opciones y los gráficos eran mediocres (esto último no le importaba a nadie). Pero por otro lado seguía teniendo el carisma, el humor y la jugabilidad característica de la saga. Este puede que no sea el mejor de los juegos de Fallout, pero Fallout 4 es un muy buen juego.

Esta saga ha perdurado con el tiempo y ha sabido adaptarse a la época de forma ingeniosa, Esperemos que Bethesda tenga aún mucho que mostrar de esta franquicia.

               

                                                                         FIN

                      POR: VICENTE RAMOS AGUILERA